Los ingredientes de CAMINO.

Hace unos días, se publicó una crítica hacia CAMINO, que me llevó a sentir más los elementos que nos interesa resaltar, o más bien dicho, vivir, en esta puesta en escena.

Estamos en el entendido de que todo el mundo (aunque no se haya parado ni una sola vez en su vida en un escenario, aunque no tenga ni idea qué implica esto, aunque nunca se haya entregado a un proceso de años para una puesta en escena), tiene derecho a publicar, compartir, hablar, sus opiniones sobre algo que percibe; en los lectores o escuchas, en el ideal de los casos, debería entenderse que siempre, quien emite una opinión, lo hace desde su propia realidad, y que siempre, al emitirla, nos deja ver también sus fortalezas y debilidades de percepción.

Es cierto que unas personas perciben con los ojos del intelecto, otros con los de la razón, otros con los de la erudición, otros con los de la incredulidad, otros con los del corazón; para éstos últimos, está hecha CAMINO.

Asumiendo la responsabilidad de que para algunas percepciones el decir "con los ojos del corazón" es una expresión que se denomina cursi, sabemos que los alcances de la emoción humana van más allá de este juicio.

CAMINO está hecha con vícera y corazón, pero no por ello, es una expresión desordenada.

CAMINO, tiene 3 niveles de lectura, uno anecdótico, uno metafórico y uno que expresa el contenido (en el lenguaje teatral,llamamos contenido a lo que deseamos expresar a través de los signos específicos del manejo de un lenguaje teatral, el contenido no es ni la anécdota, ni la historia, ni la moraleja, es la tesis filosófica de la puesta en escena.)

CAMINO, no tiene una estructura lineal, ni una estructura dramática que pueda ser leída por un erudito de las teorías dramáticas; así fue concebida debido a que la cultura Rom no tiene una estructura que la sociedad general comprende, por ello, una puesta en escena que hable de los Rom (gitanos), según mi concepción, no podía tener una estructura dramática tradicional.

Los tres niveles de lenguaje no son perceptibles para todo el mundo, tan sólo el nivel anecdótico. Para percibir el nivel que expresa el contenido del lenguaje teatral, la percepción debe estar abierta (todos los sentidos abiertos); para percibir el lenguaje metafórico, hay que saber mucho más allá de los estereotipos gitanos, es decir, conocer bien a la cultura gitana.

Roms, gitanos reales, han visto nuestra puesta y la han aprovado totalmente, con ellos, estaba mi más fuerte compromiso, al no ser gitana, realizar un discurso de ellos, tenía que ser un discurso justo y verdadero; así les ha parecido.

Gente que ve con los ojos del corazón, ha gozado junto con nosotros el tener un teatro así.

CAMINO está fuera de las estructuras del teatro tradicional, día a día, seguimos trabajando en mejorarla, profundizarla, y tomando lo que nos sirve de las críticas para ir más y más al núcleo de nuestra creación.

La crítica debe apoyar al teatro, invitar al oyente o lector a acudir, no a alejarse más de él, o a ver al teatro con temor de malos trabajos, debe permitir que el espectador mismo perciba y obtenga su propia experiencia.

Les vendría bien cantar y bailar con nostros, como los Rom.

Cecilia Villarreal.

Nueva temporada.

CAMINO. Los recuerdos, despedirse y demás pasos gitanos.

Todos los domingos hasta el 12 de diciembre 2010. 18:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid 13 Col. Del Carmen Coyoacán, casi esq. con Centenario, muy cerca de Churubusco.

$100 entrada general.

2 x 1

$60 a estudiantes, maestros, etc.

Sobre la experiencia de la creación de CAMINO.

Estamos a punto de terminar un recorrido, dentro de esta gran espiral que es CAMINO. Lo cual me lleva a recordar muchas vivencias dentro del proceso, y a la reflexión y cuestionamientos sobre mi trabajo, sobre el teatro en México.

Aún están muy cerca de mí el recuerdo y sensaciones de cuando comenzó a tomar forma mi concepción de CAMINO, en Roma Italia,en el año 2008, cerca de la Piazza Navona, al ver a través de la vitrina de una librería, el libro "Non Chiamarmi Zingaro" de Pino Petruzelli, inmediatamente lo compré y durante mi viaje de un mes por tierras italianas, me acompañó, y comencé a entrar, de nuevo, más en la piel de los Rom (los gitanos).

Así al lado del mar de Paestum, en esos atardeceres dorados, imaginaba las caras de esos zingaros, viviendo, amando, sufriendo, luchando, llorando, comiendo, celebrando, cantando, bailando...viviendo; sin ganas de regresar a México, mas que para empezar a trabajar en todo ese mundo que traía en mí.

Me declaro perteneciente a los que hacen teatro dentro de la utopía de sólo amor al teatro, de sólo por amor al teatro, es por ello que emprendí junto con mi equipo, un camino de casi dos años de investigación, en todos los ámbitos, tanto de documentos, anécdotas, como de investigación escénica; hasta que CAMINO nació, hasta que se materializó.

Creo totalmente en que uno no es el creador de las obras, sino que existen en otro plano y nosotros sólo somos los que las vamos recibiendo al ir "bajando". No es fácil traducir a escena eso que llega en sensaciones, colores nunca antes vistos, ideas desafiantes.

Y así se fue gestando CAMINO, entre ensayos de celebración, de tensión, pasión, entrega,(el duende gitano nos visitó algunas veces).

Y yo le fuí devolviendo al pueblo Rom, lo que me dió en algún momento de mi existencia, que no es importante saber cuándo ni cómo fue, CAMINO, es una deuda pagada a mí misma, cuando en Buenos Aires Argentina, me dije que necesitaba volver al teatro; es una deuda pagada a la alegría Romaní, y al teatro, mi primera profesión (ya que ahora tengo otra); y si todo esto se puede compartir, pues es todavía mayor celebración para el alma.

Buscar un lenguaje teatral preciso, no es tarea fácil, exige girar muchas veces la tuerca de la creatividad, incluso cambiarla muchas veces y en el proceso de montaje de CAMINO, las tuercas giraron varias veces en muchas dimensiones, con mucha fuerza, que parecía que 4 personas, encerradas en un cuartito, de noche ensayando, hacían que cambiara algo en el mundo.

De sobra sabemos que no fue así, que sólo cambiaba nuestro mundo interno, pero si eso cambiaba, en el afuera también podía pasar algo. Cuando uno no pretende gran cosa, las grandes cosas suceden.

Comparto con Jodorowsky su idea actual, de que el arte debe sanar, finalmente, para cada quien tiene una finalidad, pero esta, a mí, me hace sentido.

La alegría es una amiga a la cual mucha gente de hoy, le ha dejado de hablar. CAMINO, entre más cosas, quiere volver a ella.

Deseando que las circunstancias limitadas del teatro mexicano, no bloqueen este CAMINO, Y con respecto a esto,citando a un gitano italiano: "No, no somos víctimas, no nos sentimos víctimas, sólo decimos lo que sucede". A veces percibo que mucha gente que se dedica al teatro, todavía no conoce verdaderamente, el potencial ontológico del teatro...es ilimitado.

Cecilia Villarreal.

¿Por qué sobre gitanos?

En nuestro país es poco conocido el pueblo gitano (o pueblo Rom como a ellos les gusta más ser llamados). Hoy en día en Europa los Rom, son muy conocidos, pero en todo el mundo siempre han sido una etnia que causa controversias.

Desde siempre me he sentido atraída hacia esta etnia, siempre envuelta de misterio,y al irme adentrando más y más en su estudio (casi dos años), me percato que el misterio que los rodea no es un estereotipo. Siempre he pensado que la sociedad critica lo que no comprende o a lo que le teme, y es muy cierto que el pueblo gitano o romaní, es mucho, pero mucho más que lo que se ha dicho de ellos estereotipadamente.

Existen muchos tipos distintos de rom y no podemos dar un perfil general, pero por la sangre rom, corren frecuencias especiales que han ido fluyendo a través del río de herencia de esta cultura. Unos nos conectamos más fácilmente con su cultura, su música, otros no, pero es cierto que como bien decía el Maestro Rodolfo Valencia:"Nada ajeno nos es humano", hay en las chispas de vida romaní, muchas chispas que también bailan en nuestra vida. En especial en la vida de Ber, Leo, Abi y la mía.

Es una sensación de deuda a través de los tiempos de mi parte hacia este grupo, y por otra de alegría al poderme reconectar con sus colores.

Los rom, tienen mucho para enseñarnos, para compartirnos; si bien han tenido mala fama a lo largo del tiempo, es cierto que en los payos o gadje (como ellos nos nombran a los no gitanos), también hay ladrones y embaucadores.

Debemos saber que han contribuído a la cultura de México, como por ejemplo, siendo los que llevaban los cines ambulantes de pueblo en pueblo o los que comenzaron el circo que viajaba de lugar en lugar, los que entrenaban a los osos que bailaban en la calle que entretenían a los niños (que por cierto mis padres y los de Ber llegaron a ver). Creo que para que los rom dejen de dar miedo, la gente debe aprender lo que ellos saben.

Para mí son una cultura tan valiosa como TODAS las del mundo, me aportan colores nuevos, alegría, siempre alegría con su música, concepciones sagradas de la vida. Me mueve e impulsa su libertad y amor por la naturaleza, por sus amigos, por su familia.

El teatro merece tener a esta etnia en su historia y esta etnia merece en la suya al teatro. Gracias a Pino Petruzzelli en Génova Italia, existe ya la primera compañía oficial Rom. EL MUNDO MERECE A ESTA ETNIA EN SU TERRITORIO Y ESTA ETNIA MERECE ESTAR Y VIVIR BIEN EN EL MUNDO.

Cecilia Villarreal.

Curriculum de LUNA AVANTE

En la Cía. Luna Avante trabajamos desde la dramaturgia del actor.

Para nosotros la creación es extraer la esencia de las cosas y hacer una adaptación en diferentes niveles. De esta manera la Cía. Luna Avante, muestra el juego escénico como una posibilidad vital para descifrar, penetrar y exponer el trabajo del actor como una radiografía, y así compartir con el espectador una vivencia escénica.

La Compañía de Teatro Luna Avante tiene como objetivo: buscar la profundidad en el trabajo del actor, generando el juego escénico desde la esencia de las cosas y hacer uso de lo estrictamente necesario para que el teatro suceda.


La Compañía de Teatro Luna Avante es una compañía independiente que ha realizado diferentes puestas en escena teniendo reconocimientos Nacionales e Internacionales.

Curriculum de Cecilia Villarreal

Egresada de la Carrera de Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras UNAM, con las especialidades de actuación y dirección (1996-2000).
Cuenta con diversos estudios en actuación y dirección, como: Especialización en el lenguaje teatral y dirección de actores con el Maestro Rodolfo Valencia (1998-2001); Curso de Tai Chi Chuan enfocado a la técnica del actor con Víctor Becerril Montekio (1999); Curso de actuación y dirección en televisión con Patricia Reyes Spíndola (2000); Taller de producción teatral con Teruca Matta (2000); Talleres de entrenamiento actoral bajo la dirección de Gustavo Muñoz (2000-2001); Estudio del Sistema Energético Humano, estudios que ha fusionado con las técnicas de dirección escénica para lograr una mayor profundidad en los niveles de lenguaje teatral, dirección de actores y concepción de puestas en escena (RSE Ecuador 2006, Sonidos de la expresión humana y de curación Buenos Aires Argentina 2007, Técnicas de autoconocimiento y de reconocimiento de las frecuencias vibratorias del ser humano en el CEI Ciudad de México 2002 al 2009).
Como directora ha realizado las siguientes puestas en escena:
“Dirección Gritadero” de Guy Foissy, obra con la cual fue nominada por la AMCT como Director Revelación en el 2002 (Foro La Madriguera, Foros Alternativos de la Ciudad de México, Foro El Juglar 2002).
“La Guerra del Hombre” de Berceo Glutnz, realizando una codirección junto con Bernardo Gamboa (Foro Antonio López Mancera del CNART 2006).
“Antes de Dormir” paráfrasis al texto de Octavio Paz, obra de la cual también realiza el texto (Centro Cultural San Ángel 1998).
“El Veneno del Teatro” de Rodolf Sirera (Centro Cultural San Ángel 1997).
Como asistente de dirección ha participado en:
“Esperando a Godot” de Samuel Beckett, dirección Agustín Meza, dentro de la primera fase del montaje (2001).
“Paseos Nocturnos por El Bosque de Chapultepec” dirección Alberto Villarreal (Bosque de Chapultepec 2003).

Como actriz ha participado en las siguientes puestas en escena:
“La Guerra del Hombre” de Berceo Glutnz (Foro Antonio López Mancera CNART 2006); “Urge Boda” bajo la dirección de Bernardo Gamboa, con el grupo de teatro LUNA AVANTE (Teatro de calle 2002-2003); “Perfumes y Tentaciones para una Mujer Muerta” escrita y dirigida por Alberto Villarreal; obra dentro de la cual también tuvo a su cargo la Coordinación de producción (Teatro Rosario Castellanos, Casa del Lago 2001); “Máquina Hamlet” de Heiner Müller, dirección Alberto Villarreal (Teatro Orientación, Teatro Juan Ruíz de Alarcón, Teatro Carlos Lazo 1999-2000); “Kazantzakis o la Teantación de Dios” escrita y dirigida por Alberto Villarreal (Jornada Internacional Nikos Kazantzakiz, Embajada de Grecia 1999); “Pastorela Bufonesca ¿A poco ya nació?” de Raúl H. Lira, dirección Alberto Villarreal ( Casa del Lago 1998); “Casa Tomada” paráfrasis al cuento de Julio Cortázar, escrita y dirigida por Alberto Villarreal (Centro Cultural San Ángel, Teatro Rosario Castellanos de Casa del Lago, Museo del Chopo, Teatro Carlos Lazo 1998-1999); “Un cumpleaños en el bosque” dirección de Dalia de la Peña, teatro infantil (Museo León Trotsky 1996); “De otro modo lo mismo” textos de la obra poética de Rubén Bonifaz Nuño, dirección Dalia de la Peña Museo León Trotsky, Teatro de México 1995-1996); “ La Bella Durmiente del Bosque” dentro de la compañía y bajo la dirección de Enrique Alonso “Cachirulo” (Foro Shakespeare 1994).
Es una de las actrices invitadas a participar dentro de las conferencias del “Primer ciclo de la escena alternativa. Cuerpo Escénico” (Foro de las Artes del CNART 2001).

LUNA AVANTE presenta "Camino" Dirección: Cecilia Villarreal

Temporada CENTRO CULTURAL DE LA DIVERSIDAD 2010
Del 26 de febrero al 26 de marzo del 2010.
ESTRENO 21:00 Hrs.
Todos los Viernes de MARZO 20:00 hrs.
Colima #267 casi esquina con Insurgentes, Col. Roma Norte
Metrobus Durango o Metro Insurgentes
Costo del boleto: $120
Descuentos del 50% para estudiantes, maestros e INSEN
Duración aproximada 90 min.
Público: Todo Público